Les cours complémentaires de corps et cinéma sont ouverts à tous, en complément ou non de la formation générale de théâtre.
Pour connaitre les tarifs, et obtenir plus de renseignements, n’hésitez pas à prendre rendez-vous en nous contactant via notre page contact, par mail ou par téléphone au 01 43 55 69 61.
Avec Chris Mack — mardi 13h30–16h30. Début des cours : mardi 6 octobre
Comment rester vrai, libre et spontané quand la caméra est à quelques centimètres de votre visage ?
Le jeu face caméra demande à l’acteur une écoute, une disponibilité et une précision particulières. Dans ce cours, Chris Mack accompagne chaque comédien afin de trouver un jeu personnel, vivant et authentique devant l’objectif.
À travers des exercices pratiques, des scènes filmées et un travail spécifique sur le casting et l’audition, nous explorons notamment :
- la technique caméra : cadrage, marques, axes, regard, continuité et rapport à l’objectif
- la présence et l’écoute devant la caméra ;
- la différence entre jeu scénique et jeu à l’image ;
- le casting et l’audition ;
- le travail de scènes de cinéma et de télévision ;
- la spontanéité, l’imaginaire et la vérité du comportement ;
- les objectifs et les actions psychophysiques du personnage.
Le travail se fait dans un cadre exigeant mais bienveillant, permettant à chacun d’expérimenter, de prendre des risques et surtout de découvrir ce que la caméra révèle de singulier chez lui.
Chris Mack, comédien, réalisateur et coach franco-américain, accompagne depuis plus de 25 ans des acteurs professionnels et en formation pour le cinéma, la télévision, le théâtre, les castings et les auditions.
Cours ouvert aux élèves de l’Atelier ainsi qu’aux comédiens extérieurs.
Mardi : 13h30–16h30.
Avec Chris Mack & Julie Kayla — mardi 16h30–19h30
First rule: Act. Act in English.
Jouer en anglais, ce n’est pas simplement parler anglais.
Avec le développement des productions internationales tournées en France et en Europe, de plus en plus de comédiens sont amenés à passer des castings et à jouer en anglais.
Notre objectif n’est pas d’enseigner à l’acteur à bien parler anglais, mais à bien jouer en anglais avec simplicité, vérité et liberté.
À travers des exercices et des scènes tirées du théâtre, du cinéma et de la télévision anglophones, Chris Mack et Julie Kayla accompagnent les acteurs pour qu’ils puissent retrouver en anglais la même liberté, la même écoute et la même spontanéité que dans leur langue maternelle.
Le travail porte notamment sur :
- le jeu de scènes en anglais ;
- la préparation aux castings et auditions en anglais ;
- l’écoute, la présence et la spontanéité ;
- la confiance face à un texte anglophone ;
- la prononciation et l’intonation, toujours au service du jeu ;
- le travail de textes issus de pièces, films et séries anglophones.
Le cours s’appuie notamment sur Stanislavski, Meisner, la Method et d’autres approches contemporaines du jeu.
Chris Mack, coach et comédien franco-américain, et Julie Kayla, comédienne et coach anglaise, alternent la direction du cours et apportent deux regards complémentaires sur le jeu en langue anglaise.
Vous n’avez pas besoin d’avoir un anglais parfait. Le cours s’adresse avant tout aux acteurs qui souhaitent devenir plus libres et plus confiants lorsqu’ils jouent en anglais.
Cours ouvert aux élèves de l’Atelier ainsi qu’aux comédiens extérieurs.
Mardi : 16h30–19h30
La classe préparatoire est ouverte aux élèves à partie de la 2e année, en parallèle de la Formation Générale, et/ou après la 3e année.
Elle prépare les élèves aux concours des Ecoles Nationales, aux auditions et aux castings.
Elle s’adresse aussi à ceux qui se destinent au coaching, à la mise en scène et à la direction d’acteur.
2 semaines intensives en septembre et février + cours hebdomadaires:
Option proposée aux élèves comédienne et comédiens en formation à l’Atelier.
un dimanche sur deux de 13h à 18h à partir du 28 septembre 25.
Mené par Déa Liane au premier semestre et Philippe Fenwick au second :
« En tant que comédien.nes, nous sommes constamment aux prises avec un réseau de contraintes. Il nous faut composer avec des auteur.ices, des metteur.euses en scène, des textes, des personnages… il nous faut entrer dans la vision d’un.e autre. Pour moi, l’écriture est un espace de liberté absolue. En plein cœur de ma vie d’actrice, ça a été une déflagration pour moi d’avoir la possibilité de m’installer face à mon clavier pour écrire. C’est comme ça qu’est né un premier roman, et un premier spectacle aussi, seul en scène. J’y ai trouvé ma nécessité, ma singularité en tant qu’artiste. Et c’était incroyablement satisfaisant pour moi de prendre enfin la parole. J’aimerais, au cours de cet atelier d’écriture, vous inviter dans cet espace de liberté. Éveiller ceux qui n’écrivent pas encore, aussi bien que guider ceux qui écrivent déjà, à travers divers protocoles. Je m’inspirerai de mes propres processus : écrire à partir d’une disparition, d’une archive, d’une photographie… Écrire en dialogue avec une figure qui nous a marquée. Les exercices auront pour but de parcourir plusieurs genres, plusieurs modes de narration. Récit fictionnel, auto-fictionnel, nouvelle, scènes dialoguées de théâtre, de cinéma… J’aimerais pouvoir tout d’abord explorer vos sensibilités pour ensuite préciser, pour chacun, un chantier d’écriture qui lui serait propre. Afin que chacun.ne trouve ce qui brûle en lui d’être écrit, d’être dit. Certain.es y trouveront le déclencheur d’un projet à venir ; d’autres pourront y enrichir leur rapport au texte, au plateau, à leurs personnages. » Déa Liane
