Parce que découvrir est essentiel aussi à la formation des futurs comédiens et futures comédienne, l’Atelier développe des partenariats avec divers théâtres et espaces de création permettant des offres tarifaires préférentiels pour tous nos élèves (sans limites d’âge) et de possibles rencontres avec les équipes artistiques:
MERCI A NOS PARTENAIRES (work in progress!):
LE THEATRE STUDIO D’ALFORTVILLE
Depuis 2023 nous développons un partenariat avec l’Ecole de la FEMIS.
Cette collaboration portera notamment, lors de différents exercices, sur le rapprochement des étudiants de nos deux écoles dans la perspective de leur vie professionnelle future
RENDEZ-VOUS AVEC JULIEN GOSSELIN
Metteur en scène de théâtre, Collectif Si vous pouviez lécher mon coeur
Julien Gosselin a suivi les cours de l’Epsad, École supérieure d’art dramatique à Lille, dirigée par Stuart Seide.
Avec six acteurs issus de sa promotion, Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc, Victoria Quesnel et Tiphaine Raffier, il forme Si vous pouviez lécher mon cœur (SVPLMC) en 2009, et met en scène Gênes 01 de Fausto Paravidino en 2010, au Théâtre du Nord. L’année suivante, il signe la création française de Tristesse animal noir d’Anja Hilling, au Théâtre de Vanves, puis en tournée en 2012.
En juillet 2013, il crée Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq au Festival d’Avignon.
En mars 2014, il crée, au Théâtre National de Bruxelles, Je ne vous ai jamais aimés, forme courte autour d’un texte de Pascal Bouaziz du groupe Mendelson.
A l’automne 2015, il met en scène Le Père de Stéphanie Chaillou au Théâtre National de Toulouse. La même saison, il crée au Festival d’Avignon, 2666, adapté du roman-fleuve de Roberto Bolaño, avant une tournée française et mondiale.
En 2017, il crée au Festival de Marseille, 1993, à partir d’un texte d’Aurélien Bellanger, avec les élèves de la promotion 43 du Théâtre national de Strasbourg.
Pour l’édition 2018 du Festival d’Avignon, il adapte et met en scène trois romans de l’auteur américain Don DeLillo Joueurs, Mao II, Les Noms.
A l’invitation de l’internationaal Theater d’Amsterdam, il poursuit son travail autour de Don DeLillo en adaptant L’Homme qui tombe (Vallende Man) en mars 2019 avec les comédiens de l’ITA Ensemble.
Dans le cadre du Printemps des Comédiens à Montpellier, il crée Le Marteau et la Faucille, toujours de Don DeLillo en mai 2019.
Julien Gosselin a présenté en 2021, au Festival d’Automne à Paris, sa pièce Le Passé à partir des écrits de Leonid Andreev.
RENDEZ-VOUS AVEC EUGENIE TESSON
Administratrice générale de spectacles vivants, productrice de spectacles vivants et d’évènements artistiques dont depuis 2012 Si vous pouviez lécher mon cœur de Julien Gosselin :
RDV AVEC CAMILLE DAGEN
pour sa pièce présentée au Théâtre de L’Odéon – Berthier
Les Forces vives d’après Simone de Beauvoir
Une création de Animal Architecte / conception, écriture, mise en scène Camille Dagen en collaboration avec Emma Depoid
Dans le cadre du Festival d’Automne 2024
MASTERCLASS AVEC ALKSEI BAJANOV
Sur Tchekhov et Platonov en particulier
dimanche 6 octobre 2024
RDV AVEC MARILU MARINI et SANDRINE DUMAS
pour la sortie du film de Sandrine Dumas Marilù Rencontre avec une femme remarquable,
film-portrait de l’immense actrice Marilù Marini : actrice, chanteuse, danseuse, chorégraphe et metteur en scène.
Elle a été l’égérie du théâtre d’Alfredo Arias…
RDV AVEC ZOHAR WEXLER : acteur, metteur en scène réalisateur
Rencontre autour de son film Lève-toi et va
Zohar Wexler est né à Haïfa, il se forme comme comédien à Chicago, puis à Paris, au CNSAD où ses professeurs sont Michel Fau, Stéphane Braunschweig
et Daniel Mesguich. Il suit également l’enseignement d’Anatoli Vassiliev.
RDV AVEC ALICE VANNIER, Co-directice de la Cie Courir à la Catastrophe, comédienne, metteuse en scène
Rencontre autour de son dernier spectacle La Brande donné à la Cité internationale en janvier-février 2024.
Après deux années au Conservatoire du 5ème arrondissement avec Bruno Wacrenier, puis une année avec Stéphanie Farison, Alice Vannier intègre, en 2014, l’ENSATT. En 2017 elle joue dans L’expression du tigre face au moucheron mis en scène par Daria Lippi. Elle crée, avec Sacha Ribeiro, la Cie Courir à la Catastrophe qui compte à ce jour 4 créations : une co-création, 5 4 3 2 1 J’EXISTE (même si je sais pas comment faire), écrite, mise en scène et jouée aux côtés de Sacha Ribeiro, En réalités, d’après La Misère du monde de Pierre Bourdieu (Double lauréat Prix Théâtre 13 2018 et Prix Célest’1 2019) et LA BRANDE (arrière pays des insensé·e·s), qu’elle met en scène, ainsi qu’Oeuvrer son cri, mis en scène par Sacha Ribeiro, dans lequel elle joue. En 2020, Alice répond à une commande de la Comédie de Valence et met en scène la pièce Alors j’éteins ?, écrit par Léa Carton de Grammont, dans le cadre des Controverses. Elle participe également, en tant que comédienne, à La Parabole de Gutenberg et Rêverie Carcasse, écrit et mis en scène par Léa Carton de Grammont ainsi qu’à Black Mountain de Brad Birch, mis en scène par Guillaume Doucet, spectacle hors les murs qui tourne encore. En 2020-2021, elle est collaboratrice artistique sur Jacqueline puis sur Péplum en 2023-2024, spectacles mis en scène par Olivier Martin-Salvan. Elle est membre du WAS Groupe, quatuor composé de Sacha Ribeiro et de deux acrobates, Vincent Brière et Voleak Ung, avec qui elle écrit, met en scène et joue À tout rompre, créé en décembre 2023 à Nexon. Le spectacle est actuellement en tournée. La compagnie Courir à la Catastrophe est associée au Théâtre du Point du Jour à Lyon jusqu’en 2025 et en résidence au Théâtre de la Cité Internationale à Paris deux saisons (22-23 et 23-24). En juin 2024, Sacha Ribeiro et Alice Vannier donneront un stage aux élèves de première année de l’ESAD.
RENDEZ-VOUS AVEZ PIERRE WALLON,
Producteur Exécutif de nombreux films en France et à l’international dont, entre autres, Sans Filtre de Ruben Ostlund (palme d’or au festival de Cannes), Inside de Vasili Katsoupis, Bergman Island de Mia Hansen Love ou, L’échange des princesses de Marc Dugain. Il a aussi été Directeur de Production pour les films de François Ozon (Potiche, Sous le sable, Angel…) , de Rithy Panh (Barrage contre la Pacifique, Un soir après la guerre…), Albert Dupontel, Pascal Bonitzer, Eric Rohmer, Philippe de Broca, Quentin Dupieux, Jacques Rivette et d’autres…ou pour la série Dix pour cent. Pierre Wallon est aussi Auteur et Réalisateur.
MASTERCLASS AVEC JULIETTE SEJOURNE,
Artiste et performer qui croise le théâtre, la musique et l’installation artistique
Introduction à La Résurrection en rouge et blanc de Roméo et Juliette de SONY LABOU TANSI
Les lundi 30 octobre 2023 et mardi 31 octobre 2023
RENDEZ-VOUS AVEC JOËL HOURBEIGHT, créateur lumières et JACQUES GABEL,
scénographe.
Le dimanche 5 novembre 2023 à 16h30
RDV AVEC JEAN-MICHEL DESPRATS, homme de théâtre, traducteur de Shakespeare
Le dimanche 19 novembre 2023 à 16h30
Les MASTERCLASS AVEC PHILIPPE FENWICK :
« Introduction au théâtre de SHAKESPEARE »
le samedi 30 septembre 2023
RENDEZ-VOUS AVEC JULIEN VILLA
Le dimanche 16 avril 2023 – 20h
Comédien, metteur en scène, écrivain, Julien Villa présente du 31 mars au 23 avril 2023 son dernier spectacle RODEZ-MEXICO au Théâtre de la Tempête
RENDEZ-VOUS AVEC ANNE THERON
Le dimanche 30 octobre 2022 – 16h30
Metteuse en scène, autrice et cinéaste.
Ses pièces sont ce qu’elle appelle des « objets » où se mêlent ses recherches sur le corps, la vidéo et le son. Une esthétique qui s’incarne dans un théâtre fait autant de mots que de sensations et qui fait la part belle aux personnages féminins, à leurs histoires et à leurs combats.
Anne Théron est artiste associé au Théâtre National de Strasbourg.
Elle a adapté cet été lors du festival d’Avignon Iphigénie de Tiago Rodrigues.
MASTERCLASS AVEC CHRISTIAN BENEDETTI autour de TCHEKHOV pour tous nos élèves !
ACTEUR, METTEUR EN SCENE, DIRECTEUR DU THEATRE-STUDIO d’ALFORTVILLE
Lundi 25 mai 2022 19h
Actuellement l’intégrale Tchekhov au Théâtre-Studio d’Alfortville:
« Représenter Tchekhov c’est tenter d’être ponctuel à un rendez-vous que l’on ne peut que manquer. Et lorsque que le poids du passé vous écrase, que l’avenir est encore un rêve qui
adviendra peut-être, comment revenir à un présent où nous n’avons jamais été. Et si finalement tout n’était question que de chagrin pour interroger notre état d’orphelin.
https://www.theatre-studio.com/integrale-tchekhov
Masterclass de Philippe Fenwick : « Introduction à la tragédie et en particulier à Iphigénie »
Le samedi 1er octobre 2022
RENDEZ-VOUS AVEC NICOLAS STRUVE
Dimanche 3 avril – 17h
RENDEZ-VOUS AVEC CAMILLE DAGEN & THEO CHEDEVILLE
Dimanche 13 mars – 17h
Duo de jeunes comédiens formés par Catherine Gandois au conservatoire du 14e puis dans des Écoles Nationales et qui font leur route à présent…
Camille Dagen, née en 1992, se forme au théâtre au conservatoire du cinquième puis du quatorzième arrondissement de Paris tout en suivant des études de lettres et de philosophie (ENS Paris). En 2014 elle entre au Théâtre National de Strasbourg comme élève comédienne. Depuis sa sortie elle a travaillé avec des metteur.se.s en scène comme Julien Gosselin, Joris Lacoste, Vanessa Larré ou Sylvain Creuzevault, avec un goût marqué pour les esthétiques contemporaines à la lisière de la performance ou de la danse.
Elle a également fondé sa compagnie Animal Architecte avec une camarade du TNS, Emma Depoid, scénographe. Au sein d’Animal Architecte Camille écrit et met en scène des spectacles qui jouent notamment à Paris, Tours, Valenciennes et Strasbourg.
Le théâtre et la performance constituent le noyau initial mais non exclusif d’Animal Architecte.Le désir dont nous partons est celui de permettre à chaque fois, par la combinaison des efforts de toute une bande, que se déploie la singularité d’une écriture propre à un.e auteur.e en particulier, quel que soit son médium. La réalisation de cette aventure passe en revanche par une recherche de plateau foisonnante, menée de manière collective.Un goût affirmé pour le montage, la juxtaposition, voire le coq à l’âne – le refus de travailler selon des catégories, y compris esthétiques – le désir de faire varier les configurations enfin… participent de notre tentative d’élaborer au présent un art hybride, à la fois sensible et intelligent, intuitif et rigoureux.
Animal, Architecte : nous n’avons pas à choisir.
Cette saison, BANDES, très librement inspiré du livre Lipstick traces, une histoire secrète du XX ème siècle et Durée d’exposition, spectacle exploratoire des réglages sensibles de l’appareil photographique théâtral, poursuivent leur tournée, notamment à la Commune – CDN d’Aubervillers, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, ou encore au Théâtre Olympia – CDN de Tours.
En 2022, Camille Dagen et Emma Depoid créent également Mutmassungen (Conjectures) au Staatschauspiel Dresden à Dresde en Allemagne, avec la troupe du théâtre et La vie dure avec Eddy d’Aranjo pour le Théâtre Olympia – CDN de Tours.
Après un passage rapide en licence de droit à Rouen, Théo Chédeville part à Paris faire des études de théâtre. Il s’inscrit en licence d’études théâtrales à Paris III et est reçu au conservatoire du XIVe arrondissement. Avec Catherine Gandois comme professeure, il y prépare les concours des écoles nationales, obtient un cycle 2 et travaille dans plusieurs maquettes et spectacles d’autres élèves.
Il entre au CNSAD en 2014. Il y suit les cours de Sandy Ouvrier, Nada Strancar et Didier Sandre. Face à la caméra, il travaille sous les regards de René Féret, Maryline Canto et Olivier Ducastel.
Il créé en 2015 en Normandie le festival Les Effusions, rassemblement artistique foisonnant où beaucoup de jeunes artistes y créent leur compagnie et leurs premiers spectacles.
À la sortie du conservatoire, il joue dans “Surtout ne vous inquiétez pas” un spectacle de clown avec sa promotion, sous la direction d’Ivo Mentens, aboutissement de trois ans de formation.
Il joue également avec sa promotion au festival d’Avignon dans “Juliette, le commencement” un spectacle de Marceau Deschamps-Ségura. Il joue enfin un autre spectacle avec sa promotion “Claire, Anton et eux” de François Cervantes au festival d’Avignon puis en tournée.
Parallèlement au théâtre, il chante dans des cabarets au Hall de la chanson à la Villette avec Serge Hureau et Olivier Hussenet, au conservatoire de Genevilliers avec Bernard Cavanna et Daniel Martin et collabore ponctuellement avec Les Rugissants, grand ensemble jazz dirigé par Grégoire Letouvet, ainsi qu’avec la bandonéoniste Louise Jallu.
Au cinéma il joue dans “Conte de juillet” un film de Guillaume Brac, et dans plusieurs courts-métrages, notamment ceux de son frère Etienne Chédeville.
Plus récemment il joue au théâtre “Maintenant” de Miléna Csergo , “BANDES” de la compagnie Animal Architecte menée par Camille Dagen et “Le Cabaret des absents” de François Cervantes.
RENDEZ-VOUS AVEC CATHERINE BENHAMOU
dimanche 30 janvier 2022 – 17h
Catherine Benhamou, formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique CNSAD, a eu un parcours de comédienne qui l’a menée à l’écriture théâtrale.Plusieurs de ses pièces ont été éditées, jouées ou mises en espace et elle a obtenu plusieurs aides à l’écriture, prix, sélections ainsi qu’une Bourse de Création du Centre National du Livre (CNL).
Elle est lauréate du Grand Prix de Littérature Dramatique Artcena 2020.
Elle est notamment l’autrice de:
–La douce Léna d’après Gertrude Stein, créé par Michel Cerda au CDN de Reims. Aide à la Création CNT.
-Hors jeu (éditions des femmes-Antoinette Fouque) Créé par Gilles Bouillon et interprété par l’autrice, au Centre Dramatique de Tourset à l’Atalante (Paris), puis repris dans une mise en scène de l’autrice au Théâtre de la Reine Blanche (Paris) en 2018.
-Nina et les managers
Sélection Influenscènes Mise en espace au Théâtre 13 dans le cadre des mardis midi. Mise en espace à Théâtre Ouvert par René Loyon.
Mise en espace au Festival d’Avignon dans le cadre de la SACD
Création Avril 2022 au 100 par Ghislaine Beaudout Cie Le Regard du loup
– ANA ou la jeune fille intelligente(éditions des femmes-Antoinette Fouque) Finaliste du Grand prix de Littérature Dramatique Artcena 2017
mise en scène G.Beaudout -Artistic Athévains (Paris), Avignon off, tournées CCAS (150 représentations)
-Au-delà-Aide à la Création 2017 Artcena
Mise en espace à Théâtre Ouvert par Olivier Werner
Sélection Bureau des lecteurs Comédie Française
Sélection Comité de lecture France-Culture
Création au festival Lyncéus 2019 (Binic) par Léna Paugham et David Houri dans une mise en scène de Claire Chastel.
-Romance (éditions Koinè) Grand Prix deLittérature Dramatique Artcena2020
Prix PlatO 2019 -RésidenceOrphéon à La Seyne-sur-mer -Bibliothèque Armand Gatti.
Sélection comité de lecture de la Mousson d’été pour la mousson d’hiver 2020
Sélection CLJP des EAT mis en maquette au Théâtre 13 dans le cadre des Mardis midi par l’ESCA-Studio d’Asnières.
Sélection comité de lecture du Théâtre National de Strasbourg.
Fait partie de la liste des textes imposés pour le concours du TNS.
Création 2022.
–Léo et Juliette A paraître à L’école des loisirs. Commande du Théâtre du Pélican, scène conventionnée jeunesse, pour le festival «La cour aux ados»2020.
-La mélodie sans les paroles, librement inspiré par la vie d’Emily Dickinson Editions des femmes-Antoinette Fouque (2021) Bourse de création du CNL (2019-2020)
Résidences à la Chartreuse-CNES (2018-2019)-mise en espace dans le cadre des Journées du Matrimoine 2020.
–Mortel A paraitre aux éditions Espace 34–«Ce qui nous arrive» ouvrage collectif- commande de Stanislas Nordey d’un monologue pour une actrice de l’école du TNS.
Lecture par Clémence Boissé à la Mousson d’été 2020.
Elle enseigne depuis septembre 2020 à l’Institut théâtral -Université Paris III –Sorbonne Nouvelle dans le cadre de la Licence Professionnelle d’Etudes Théâtrale.
Rendez-vous avec CHRISTOPHE PELLET, Auteur et réalisateur français, diplômé de La Fémis en 1991, section scénario.Il obtient la Bourse « Villa Médicis Hors les murs » à Berlin en 2006 pour l’écriture de sa pièce Loin de Corpus Christi. En 2009, il reçoit le Grand Prix de littérature dramatique pour La Conférence…
Il a adapté trois de ses textes pour le cinéma : Le Garçon avec les cheveux dans les yeux (2008), Soixante-trois regards (2011) et Seul le feu (2013).
Il viendra vous parler précisément de ces deux derniers textes (Arches éditeur), Aphrodisia (2017) et Les rêveurs (2020) sur lesquels vous travaillez cette année.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Christophe_Pellet
RDV le dimanche 21 novembre 2021
credit photo: Marco Castro
Rendez-vous avec MARC SUSSI, directeur du Jeune Théâtre National – JTN
LE 10 OCTOBRE 2021
Rendez-vous avec DOMINIQUE BESNEHARD,
directeur de casting, agent, producteur de cinéma et acteur français.
Il fut directeur de casting avant d’être un des plus grands agents artistiques français en représentant de nombreux acteurs, actrices, et metteurs en scène au sein de l’agence Artmedia.
Après la rencontre Dominique Besnehard dédicacera son dernier livre Artmedia.: Une histoire du cinéma français
https://fr.wikipedia.org/wiki/Dominique_Besnehard
Article Le Monde 24 juillet 2021
RDV LE dimanche 26 septembre 2021
Rendez-vous avec SANDRINE DUMAS, actrice, comédienne, réalisatrice, metteure en scène
le dimanche 30 mai 2021
Sandrine Dumas nous a présenté les films que nous avions pu voir en amont, merci encore à ses producteurs Pio & Co !
« On ment toujours à ceux qu’on aime « (2019) et « L’invention des jours heureux » (2011),
Nous avons aussi discuter de sa carrière, de ses projets, des métiers de réalisatrice et de comédienne !
Masterclass avec DANIEL BESNEHARD, dramaturge et écrivain
le 11 mai 2021, le matin et le soir
Daniel Besnehard a développé la question de la représentation du travail au théâtre à partir de ses propres pièces et plus précisément de Clair d’usine.
Daniel Besnehard sur France Culture
Daniel Besnehard au répertoire des auteurs de théâtre
Le 31 janvier 2021
Le monde Article de Jean Birnbaum – 20 août 2020
semaine du 30 novembre 2020 avec PHILIPPE FENWICK
Rendez-vous avec LAURENT DOMINGOS, Metteur en scène, comédien, performeur; Président des Sentinelles, fédération de compagnies du spectacle vivant; Président des Etats Généraux du Festival Off d’Avignon
Le dimanche 25 octobre 2020 à 17h
« Il ne faut jamais arrêter de se former. Etre comédien, être metteur en scène, c’est l’histoire d’une vie. Mais peu d’écoles en revanche forment sur ce qui se passe après l’école. Trop d’artistes sont littéralement jetés sur le marché du travail culturel, sans arme, sans préparation, et perdent énormément d’opportunité pour se réaliser, pour créer, pour grandir. L’idée de cette rencontre est d’introduire les élèves aux challenges inhérents au parcours professionnel qui est devant eux et de leur expliquer comment actionner et utiliser petit à petit les rouages du monde artistique. Intermittence, subvention, compagnie, association, cachets, réseau, syndicats, mécénats, convention, public, privé, DRAC, et mille autres mots barbares, qui ne se trouvent, bien heureusement, dans aucun des vers de Racine.
Rendez vous avec DENISE CHALEM, Grand Prix du théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son oeuvre, comédienne, actrice, metteure en scène, autrice et Vice-présidente de la SACD pour le théâtre https://www.sacd.fr/denise-chalem-theatre
Le dimanche 27 septembre 2020 17h
Ses pièces sont éditées chez Actes Sud : https://www.actes-sud.fr/node/33779
Denise Chalem & Catherine Gandois
Rendez-vous avec JEAN-PIERRE THIBAUDAT journaliste, écrivain, conseiller artistique, dramaturge.
le dimanche 14 juin 2020
Jean-Pierre Thibaudat a été journaliste à Libération de 1978 à 2006 (successivement responsable de la rubrique théâtre, journaliste culture, correspondant à Moscou, grand reporter), d’avril 2006 à avril 2016 conseiller artistique du festival Passages (Nancy puis Metz). Il a créé le blog « Théâtre et Balagan » sur Rue89 en 2007 et depuis 2015 le blog « Balagan » sur Mediapart : https://blogs.mediapart.fr/jean-pierre-thibaudat
Il nous a raconté son parcours puis, plus particulièrement, la recherche qu’il a pu effectuer sur Jean-Luc Lagarce, témoin de sa vie et de ses créations: Le roman de Jean-Luc Lagarce, biographie publiée en 2007.
Son livre est 
publié aux éditions Solitaires Intempestifs tout comme les oeuvres de Jean-Luc Lagarce : https://www.solitairesintempestifs.com/130-thibaudat-jean-pierre
1 – Travail collectif au Théâtre-Studio
Après audition, un groupe d’élèves-comédiens travaille avec Christian Benedetti au Théâtre-Studio d’Alfortville, une fois par semaine pendant 4 heures avec Christian Benedetti au Théâtre-Studio d’Alfortville
2 – Masterclass de Christian Benedetti sur Anton Tchékhov à l’Atelier Blanche Salant avec Catherine Gandois, Juliette Nonn et Roger Mirmont
3 – STAGE de RECHERCHE et TRAVAIL DE SCENES AUTOUR DE L’ŒUVRE DE SARAH KANE
Avec Christian BENEDETTI – metteur en scène , comédien et directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville
Thème : « Love me or kill me » les déclarations d’amour
Œuvres de Sarah KAYNE travaillées : 4.48 Psychosis, Blasted , Cleansed, Phaedra’s love, et Crave
5 jours : du Lundi 19 au vendredi 23 décembre 2022
Lieu du stage : Théâtre – Studio – 18, rue Marcelin Berthelot 94140 Alfortville
Note d’intention de Christian Benedetti :