mise à jour du site le 21 novembre 2022

L’Atelier Blanche Salant & Paul Weaver  propose des cours de théâtre qui mettent en pratique les derniers travaux de Stanislavski mais s’inspire également de Michael Tchekhov, Peter Brook, Cecily Berry, Etienne Decroux ainsi que d’autres méthodes de jeu expérimentées auprès de Lee Strasberg (The Actors Studio) et de Sonia Moore avec qui Blanche Salant a enseigné à l’ACSTA à New-York.

Analyse du texte par l’Action

L’Atelier propose un enseignement qui permet au comédien la maitrise des outils nécessaires à la création de son personnage. L’élément déterminant, l’Analyse par l’Action, est une méthode de répétition active. C’est une analyse du texte par l’action.

L’action est définie par un verbe actif. C’est ce qui met l’acteur en mouvement/en action. Chaque personnage voudrait influencer l’autre. Il essaie soit de convaincre, ou de menacer, ou de séduire, etc., l’autre personnage.

Recherche d’un jeu organique

Ce travail mène le comédien à créer un jeu organique : son corps, son esprit et son imagination sont mis à contribution naturellement.

Tout ce que le personnage fait et ressent dans la pièce est à la fois mental et physique car les paroles sont liées à la pensée et au corps. Il s’agit d’un jeu psychophysique.

Tous ses gestes, tous ses mots, tous ses sons, toutes ses émotions, tous les « moments » du jeu vont ainsi révéler un aspect du personnage.

Le corps et la voix doivent être souples, expressifs et disponibles, l’imagination libre et fructueuse et les émotions justes.

Rigueur et liberté, discipline et spontanéité du jeu vont de pair.

Un travail interdisciplinaire
  • Travail d’improvisation basé sur les actions psychophysiques (Objectif – Obstacle – Action)
  • Travail de scène où l’improvisation reste essentielle – Recherche des actions psychophysiques du personnage pour mettre à jour le sens caché du texte (le sous-texte) et aboutir à un jeu expressif, détendu et inventif
  • Cours de technique : le mouvement, l’imagination sensorielle, la détente, la voix, la prise de conscience corporelle et mentale (Méthode Feldenkraïs), le théâtre dansé indien (Kathakali)

PROCHAIN STAGE

STAGE de RECHERCHE et TRAVAIL DE SCENES AUTOUR DE L’ŒUVRE DE SARAH KANE

Avec Christian BENEDETTI – metteur en scène , comédien et directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville

Thème : « Love me or kill me » les déclarations d’amour (détail dans le pdf ci-joint)

Œuvres de Sarah KAYNE travaillées : 4.48 PsychosisBlasted , Cleansed, Phaedra’s love, et Crave 

Les élèves participants sont tenus d’avoir lu les œuvres avant le stage.

5 jours : du Lundi 19 au vendredi 23 décembre 2022

De 10h à 18h (1h de pause déjeuner- possible sur place : chacun apporte son repas)

Lieu du stage : Théâtre – Studio  – 18, rue Marcelin Berthelot 94140 Alfortville

Modalité d’inscription : 

Par mail : etheatraux@gmail.com

Pour les personnes qui ne sont pas élèves ou anciens élèves de l’Atelier, une audition est prévue le jeudi 8 décembre de 9h à 12h30

Pour l’audition: préparer un fragment dialogué de Sarah Kane (max 5 minutes, sans textes en main, venir avec sa réplique)

Montant du stage : 300 euros

Places limitées : effectif maximum est de 15 participants

Note d’intention de Christian Benedetti :

STAGE SARAH KANE : BENEDETTI : DEC 22

LES PROCHAINS RDV AVEC

Les RDV VOUS AVEC des professionnels sont gratuits pour tous nos élèves:

RENDEZ-VOUS AVEC JEAN-RENE LEMOINE

Le dimanche 20 novembre 2022 – 16h30

Dramaturge, directeur de troupe et metteur en scène de théâtre.

Crédit photo : Jean-Louis Fernandez

Jean-René Lemoine est né en Haïti. Il passe sa petite enfance au Zaïre et son adolescence en Belgique. Après un parcours d’acteur entre l’Italie et la France, il se consacre essentiellement à l’écriture et à la mise en scène. Il s’installe définitivement à Paris en 1989, enseigne au Cours Florent, collabore avec l’Académie expérimentale des théâtres et dirige régulièrement des ateliers de formation pour comédiens.

Il a été lauréat de la Villa Médicis hors les murs et plusieurs fois boursier du Centre national du livre. En 1997, il fonde la compagnie Erzuli et crée de nombreux textes qu’il écrit pour le théâtre dont L’Ode à Scarlett O’Hara(Prix du syndicat de la Critique comme meilleure création de langue française) au Théâtre de la Tempête, Ecchymose, au Petit Odéon et au Théâtre de la Tempête, Le Voyage vers Grand-Rivière, au Centre dramatique national de Sartrouville et L’Adoration (lauréat du prix d’écriture théâtrale de Guérande) au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis.

Il écrit également L’Odeur du noir (lauréat du prix Sacd théâtre), Chimères (lauréat de la Fondation Beaumarchais) et La Chanson de Roland. En 2006, il met en scène et interprète Face à la mère à la MC93 Bobigny ; une tournée en France et à l’étranger s’enchaîne jusqu’en juin 2008. Face à la mère et Erzuli Dahomeyont été enregistrés et diffusés par France Culture.

La Cerisaie d’Anton Tchekhov, première pièce dont il n’est pas l’auteur qu’il met en scène, est présentée au Théâtre Gallia de Saintes en 2003 et à la MC93 Bobigny en 2004. La même année, il met en scène Verbó de Giovanni Testori au Théâtre Garibaldi de Palerme.

Jean-René Lemoine a adapté, pour le théâtre, le roman d’Atiq Rahimi, Syngué Sabour (Prix Goncourt 2009). Il a également écrit le scénario de Moloch Tropical, film réalisé pour Arte par Raoul Peck.

Sa dernière pièce Iphigénie, a obtenu l’aide à la création du CNT et vient de paraitre aux Solitaires Intempestifs, précédée de In memoriam. Elle fera l’objet d’une lecture et d’un enregistrement public par France Culture à Théâtre Ouvert en mai 2012. Erzuli Dahomey, déesse de l’amour a obtenu l’aide du CNL, est lauréat du Grand prix Sacd de la dramaturgie de langue française en 2009, et plébiscité par le bureau des lecteurs de la Comédie-Française en juillet 2010. Le texte est paru aux Solitaires Intempestifs.

Ecouter Iphigenie de Jean-René Lemoine lu par Nathalie Richard, immense comédienne formée a l’atelier Blanche Salant et au CNSAD :

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-atelier-fiction/iphigenie-de-jean-rene-lemoine-9755618

Les RDV VOUS AVEC des professionnels sont gratuits pour tous nos élèves:

RENDEZ-VOUS AVEC ANNE THERON

Le dimanche 30 octobre 2022 – 16h30

Metteuse en scène, autrice et cinéaste.

Ses pièces sont ce qu’elle appelle des « objets » où se mêlent ses recherches sur le corps, la vidéo et le son. Une esthétique qui s’incarne dans un théâtre fait autant de mots que de sensations et qui fait la part belle aux personnages féminins, à leurs histoires et à leurs combats.

Anne Théron est artiste associé au Théâtre National de Strasbourg.

Elle a adapté cet été lors du festival d’Avignon Iphigénie de Tiago Rodrigues.

LA PROCHAINE MASTERCLASS

Les MASTERCLASS AVEC des professionnels sont gratuites pour tous nos élèves:

Masterclass de Philippe Fenwick :  « Introduction à la tragédie et en particulier à Iphigénie »

Le samedi 1er octobre 2022

 

LES DERNIERS RENDEZ-VOUS AVEC & MASTERCLASS

MASTERCLASS AVEC CHRISTIAN BENEDETTI autour de TCHEKHOV pour tous nos élèves !

ACTEUR, METTEUR EN SCENE, DIRECTEUR DU THEATRE-STUDIO d’ALFORTVILLE

Lundi 25 mai 2022 19h

Actuellement l’intégrale Tchekhov au Théâtre-Studio d’Alfortville:

« Représenter Tchekhov c’est tenter d’être ponctuel à un rendez-vous que l’on ne peut que manquer. Et lorsque que le poids du passé vous écrase, que l’avenir est encore un rêve qui
adviendra peut-être, comment revenir à un présent où nous n’avons jamais été. Et si finalement tout n’était question que de chagrin pour interroger notre état d’orphelin.

https://www.theatre-studio.com/integrale-tchekhov

 

RENDEZ-VOUS AVEC NICOLAS STRUVE

Dimanche 3 avril – 17h

Comédien, metteur en scène et traducteur notamment de l’Analyse-Action de Maria Knebel, une référence importante pour le travail mené par Blanche Salant et du tout recent Correspondance avec la Mouette – Anton Tchekhov/Lydia Mizinova, Editions Arléa.
«  On se sait jamais pourquoi on devient comédien, au fil des ans de nouvelles raisons apparaissent, des plus extérieures (carrière, argent, reconnaissance), aux plus intimes (son histoire la plus personnelle, son rapport au monde, aux autres).
Il y avait une blague en Union soviétique : « Le communisme est à l’horizon ! Qu’est-ce que l’horizon ? Une ligne qui s’éloigne à mesure qu’on s’en approche. » Voilà à quoi me semble-t-il on en est réduit lorsque l’on veut savoir pourquoi l’on est comédien et ce que c’est que d’être comédien : n’en jamais atteindre le fin mot. 
Cela ressemble aussi à la marche en montagne, à chaque col on pense qu’il s’agit du dernier mais, celui-là passé, on en découvre toujours un qui une fois passé laissera place à un col nouveau.
Néanmoins, il y a deux lignes d’horizon qui peut-être se croisent ! La première est tracée par Jouvet : « on devient comédien par dégoût du réel », l’autre est tracée par toutes sortes de philosophes et par Shakespeare (entre autres), l’idée que le monde est tissé de semblants (la fameuse « étoffe dont nos songes sont faits ». 
Si quelque chose « dégoûte » dans le réel, c’est n’est pas seulement l’injustice et la souffrance mais aussi qu’on trouve le moyen de la justifier – là sont tous nos semblants.
C’est pourquoi, nous les comédiens, nous sommes souvent des histrions. Il faut bien connaître les semblants, que les semblants nous aient beaucoup éloignés de nous pour avoir envie de les traverser et revenir enfin vers soi.
(Et tout cela se produit à l’échelle de l’individu comme à l’échelle de la société.)
Jouer, alors, c’est peut-être tenter de « traverser les apparences » pour rejoindre une joie et une douleur qu’on ne pourra enfin plus masquer.
Joie et douleur qui sont, en nous et entre nous, la réalité la plus profonde.
Comme on dit, mentir pour ne plus mentir.
Et cela n’est possible, je crois, que sur un plateau.
Ça commence par un jeu, souvent le plus idiot… « 
 
Son spectacle Correspondance avec la Mouette est repris, pour deux dates, au théâtre de l’Abbaye à Saint-Maur-des-Fossés, le samedi 9  à 20h30 et dimanche 10 avril à 16h. C’est entre 35 et 40 mn de Châtelet les Halles.

LES RENDEZ-VOUS AVEZ :

Initié en 2020 par la directrice pédagogique Catherine Gandois, un dimanche par mois, un rendez-vous avec un professionnel du cinéma, du théâtre et des arts vivants (metteurs en scène, scénographes, dramaturges, auteurs, critiques, directeurs de casting, producteurs, administrateurs de compagnie et de théâtre, comédiens…) pour découvrir, apprendre et surtout échanger.

La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d’action suivante:

ACTIONS DE FORMATION

ACTORS TRAINING

Blanche Salant en travail d’Actors training

STAGES pour nos élèves

STAGES avec la directrice de Casting ANGELIQUE LUISI

3 stages de deux et trois jours uniquement pour nos élèves :

– Masterclass

– Travaux pratiques en situation de casting face à la caméra

– Visionnages

– Debriefs

Historique

MASTERCLASS

PHILIPPE FENWICK a tenu deux masterclass sur Hamlet de Shakespeare à l’Atelier en novembre 2020.

VINCENT CASSEL a tenu une masterclass à l’Atelier en octobre 2011.

ANCIENS ELEVES

LEST STAGES INTENSIFS

Chaque année, l’Atelier organise des stages intensifs de 45 heures d’initiation au théâtre et de découverte de notre enseignement.

Ces stages font aussi office d’audition pour intégrer la première année de l’année suivante.

Les prochaines sessions auront lieu en mai, août et septembre 2023 : les dates seront communiquées prochainement !

FORMATION GENERALE

Les inscriptions administratives pour la FORMATION GÉNÉRALE  et pour les cours complémentaires JEU DEVANT LA CAMERA & ACTING IN ENGLISH sont ouvertes, en fonction des places disponibles.

2 groupes sont constitués pour les premières années, chacun à des jours et horaires différents. Il est ainsi possible de suivre la formation en cours du soir en bénéficiant de la même évolution que les groupes du matin.

A partir de la deuxième année, en parallèle de la Formation Générale, ou après la 3e année, la CLASSE PREPARATOIRE offre la possibilité d’accentuer le travail demandé pour les auditions et concours.

ACTUS

OUVERTURE DE L’ATELIER

La rentrée 2022 a eu lieu le lundi 26 septembre pour la formation générale et les cours complémentaires. 

HORAIRES OUVERTURE DE L'ADMINISTRATION - SUR RENDEZ-VOUS

  • Lundi : 13h-19h
  • Mardi : 12h-17h00
  • Mercredi : 13h-18h
  • Jeudi : 13h-18h
  • Vendredi : 15h30-18h30

FERMETURE DE L'ATELIER

En 2022-2023, l’Atelier sera fermé les jours fériés suivants:

mardi 1er novembre 22 / vendredi 11 novembre  22 / lundi 10 avril 23  / jeudi 18 mai 23/ lundi 29 mai 23

Et pendant les congés suivants :

  • Noel : 18 décembre 22 – 2 janvier 23  inclus
  • Hiver : 26 février 23  – 5 mars 23 inclus
  • Printemps : 30 avril 23 – 8 mai 23 inclus
Ils y ont travaillé

Nos comédiens renommés

De Vincent Cassel à François Cluzet, ils partagent leur expérience avec Blanche Salant :

Valéria Bruni-Tedeschi
Christine Boisson

Comédienne "Exterieur nuit" de Jacques Bral - Prix Romy Shneider en 1984 pour "Rue Barbare..

Amira Casar

Nommée aux césars 2001 « Meilleur Espoir Féminin »

Vincent Cassel

César 2009 du meilleur acteur dans le film Mesrine. Nommé aux Césars 1995 « Meilleur Acteur » « Meilleur Espoir Masculin »

Karin Viard

César 2000 « Meilleure Actrice » César 2003 « Meilleure Actrice dans un second rôle »

François Cluzet

César 2007 du « Meilleur Comédien »