Parce que découvrir est essentiel aussi à la formation des futurs comédiens et futures comédienne, l’Atelier développe des partenariats avec divers théâtres et espaces de création permettant des offres tarifaires préférentiels pour tous nos élèves (sans limites d’âge) et de possibles rencontres avec les équipes artistiques:
MERCI A NOS PARTENAIRES (work in progress!):
LE THEATRE STUDIO D’ALFORTVILLE
Depuis 2022, après audition, constitution d’un groupe pour un travail collectif avec les élèves-comédiens retenus avec Christian Benedetti au Théâtre-Studio d’Alfortville
Une fois par semaine pendant 4 heures avec Christian Benedetti au Théâtre-Studio d’Alfortville
Si le théâtre traite de la question : « Comment créer l’humain ? » il nous faut donc questionner le processus de ce que c’est qu’être humain.
Si je pense à l’enseignement du théâtre, je pense à un parcours qui a besoin de temps. D’années.
D’une vie entière.
Le théâtre est un élément perturbateur mais révélateur toujours de la capacité de chacun à se confronter à l’humanité́.
Donner les moyens et les clés de « l’outil théâtre» (dans la pratique et le sens), pour que chacun puisse développer son objectif.
L’enseignement doit permettre de mettre en lumière des perspectives et des possibles qui pourront confirmer ou contredire.
Poser une méthode. Redéfinir le sens.
Redéfinir notre positionnement dans le temps, dans un continuum historique.
Nous questionner, sur le monde, sur notre rapport à lui, sur la définition des actes que nous accomplissons tous les jours.
Se perdre comme garant de la créativité́.
Se perdre pour mieux se retrouver.
L’important c’est le chemin.
Ce que l’on apprend de soi.
Devenir son propre pédagogue, créer ses propres outils. Apprendre à jouer, à mettre en scène, comme soi-même.
Proposer des réponses humaines à des questions théâtrales et non l’inverse.
Éprouver la logique de l’imagination
Jouer c’est inventer du temps.
Nous allons créer un foyer pour l’imagination.
Masterclass sur Anton Tchékhov à l’Atelier Blanche Salant avec Catherine Gandois, Juliette Nonn et Roger Mirmont
PROFESSEUR / CHRISTIAN BENEDETTI
Acteur et metteur en scène, directeur du Théâtre-Studio à Alfortville depuis 1997, Christian Benedetti, s’est formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dans la classe d’Antoine Vitez.
Il fait plusieurs séjours d’études à Moscou avec Oleg Tabakov et Anatoli Vassiliev, en Hongrie avec le Théâtre Katona de Budapest et à Prague avec Otomar Krejca.
Christian Benedetti a enseigné en France au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, à l’école du Théâtre National de Chaillot, à l’E.N.S.A.T.T, au Conservatoire National de Région de Marseille, à l’E.S.A.D. En Europe, il est également intervenu à San Miniato Teatro di Pisa ( Italie), à l’Académie de Bucarest et à Satu-Mare (Roumanie) et à l’Académie de Sofia (Bulgarie). Il a aussi enseigné et coordonné le département théâtre au Centre National des Arts du Cirque.
Au théâtre, il a joué notamment avec Marcel Maréchal, Jean-Pierre Bisson, Marcel Bluwal, Antoine Vitez, Otomar Krejca, Aurélien Recoing, Sylvain Creuzevault…
Il a mis en scène entre autres les pièces d’Anton Tchehkov, de Sarah Kane, d’Edward Bond, de Mark Ravenhill…
Au cinéma, Il a tourné́ avec Michel Deville, Coline Serreau, Michael Haneke, Alban Ravassard, Xavier Legrand, Lucas Bernard, Hugo Gélin, Eric Toledano et Olivier Nakache.
+++++ STAGE de RECHERCHE et TRAVAIL DE SCENES AUTOUR DE L’ŒUVRE DE SARAH KANE
Avec Christian BENEDETTI – metteur en scène , comédien et directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville
Thème : « Love me or kill me » les déclarations d’amour
Œuvres de Sarah KAYNE travaillées : 4.48 Psychosis, Blasted , Cleansed, Phaedra’s love, et Crave
5 jours : du Lundi 19 au vendredi 23 décembre 2022
Lieu du stage : Théâtre – Studio – 18, rue Marcelin Berthelot 94140 Alfortville
Note d’intention de Christian Benedetti :
RENDEZ-VOUS AVEC CAMILLE DAGEN & THEO CHEDEVILLE
Dimanche 13 mars – 17h
Duo de jeunes comédiens formés par Catherine Gandois au conservatoire du 14e puis dans des Écoles Nationales et qui font leur route à présent…
Camille Dagen, née en 1992, se forme au théâtre au conservatoire du cinquième puis du quatorzième arrondissement de Paris tout en suivant des études de lettres et de philosophie (ENS Paris). En 2014 elle entre au Théâtre National de Strasbourg comme élève comédienne. Depuis sa sortie elle a travaillé avec des metteur.se.s en scène comme Julien Gosselin, Joris Lacoste, Vanessa Larré ou Sylvain Creuzevault, avec un goût marqué pour les esthétiques contemporaines à la lisière de la performance ou de la danse.
Elle a également fondé sa compagnie Animal Architecte avec une camarade du TNS, Emma Depoid, scénographe. Au sein d’Animal Architecte Camille écrit et met en scène des spectacles qui jouent notamment à Paris, Tours, Valenciennes et Strasbourg.
Le théâtre et la performance constituent le noyau initial mais non exclusif d’Animal Architecte.Le désir dont nous partons est celui de permettre à chaque fois, par la combinaison des efforts de toute une bande, que se déploie la singularité d’une écriture propre à un.e auteur.e en particulier, quel que soit son médium. La réalisation de cette aventure passe en revanche par une recherche de plateau foisonnante, menée de manière collective.Un goût affirmé pour le montage, la juxtaposition, voire le coq à l’âne – le refus de travailler selon des catégories, y compris esthétiques – le désir de faire varier les configurations enfin… participent de notre tentative d’élaborer au présent un art hybride, à la fois sensible et intelligent, intuitif et rigoureux.
Animal, Architecte : nous n’avons pas à choisir.
Cette saison, BANDES, très librement inspiré du livre Lipstick traces, une histoire secrète du XX ème siècle et Durée d’exposition, spectacle exploratoire des réglages sensibles de l’appareil photographique théâtral, poursuivent leur tournée, notamment à la Commune – CDN d’Aubervillers, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, ou encore au Théâtre Olympia – CDN de Tours.
En 2022, Camille Dagen et Emma Depoid créent également Mutmassungen (Conjectures) au Staatschauspiel Dresden à Dresde en Allemagne, avec la troupe du théâtre et La vie dure avec Eddy d’Aranjo pour le Théâtre Olympia – CDN de Tours.
Après un passage rapide en licence de droit à Rouen, Théo Chédeville part à Paris faire des études de théâtre. Il s’inscrit en licence d’études théâtrales à Paris III et est reçu au conservatoire du XIVe arrondissement. Avec Catherine Gandois comme professeure, il y prépare les concours des écoles nationales, obtient un cycle 2 et travaille dans plusieurs maquettes et spectacles d’autres élèves.
Il entre au CNSAD en 2014. Il y suit les cours de Sandy Ouvrier, Nada Strancar et Didier Sandre. Face à la caméra, il travaille sous les regards de René Féret, Maryline Canto et Olivier Ducastel.
Il créé en 2015 en Normandie le festival Les Effusions, rassemblement artistique foisonnant où beaucoup de jeunes artistes y créent leur compagnie et leurs premiers spectacles.
À la sortie du conservatoire, il joue dans “Surtout ne vous inquiétez pas” un spectacle de clown avec sa promotion, sous la direction d’Ivo Mentens, aboutissement de trois ans de formation.
Il joue également avec sa promotion au festival d’Avignon dans “Juliette, le commencement” un spectacle de Marceau Deschamps-Ségura. Il joue enfin un autre spectacle avec sa promotion “Claire, Anton et eux” de François Cervantes au festival d’Avignon puis en tournée.
Parallèlement au théâtre, il chante dans des cabarets au Hall de la chanson à la Villette avec Serge Hureau et Olivier Hussenet, au conservatoire de Genevilliers avec Bernard Cavanna et Daniel Martin et collabore ponctuellement avec Les Rugissants, grand ensemble jazz dirigé par Grégoire Letouvet, ainsi qu’avec la bandonéoniste Louise Jallu.
Au cinéma il joue dans “Conte de juillet” un film de Guillaume Brac, et dans plusieurs courts-métrages, notamment ceux de son frère Etienne Chédeville.
Plus récemment il joue au théâtre “Maintenant” de Miléna Csergo , “BANDES” de la compagnie Animal Architecte menée par Camille Dagen et “Le Cabaret des absents” de François Cervantes.
RENDEZ-VOUS AVEC CATHERINE BENHAMOU
dimanche 30 janvier 2022 – 17h
Catherine Benhamou, formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique CNSAD, a eu un parcours de comédienne qui l’a menée à l’écriture théâtrale.Plusieurs de ses pièces ont été éditées, jouées ou mises en espace et elle a obtenu plusieurs aides à l’écriture, prix, sélections ainsi qu’une Bourse de Création du Centre National du Livre (CNL).
Elle est lauréate du Grand Prix de Littérature Dramatique Artcena 2020.
Elle est notamment l’autrice de:
–La douce Léna d’après Gertrude Stein, créé par Michel Cerda au CDN de Reims. Aide à la Création CNT.
-Hors jeu (éditions des femmes-Antoinette Fouque) Créé par Gilles Bouillon et interprété par l’autrice, au Centre Dramatique de Tourset à l’Atalante (Paris), puis repris dans une mise en scène de l’autrice au Théâtre de la Reine Blanche (Paris) en 2018.
-Nina et les managers
Sélection Influenscènes Mise en espace au Théâtre 13 dans le cadre des mardis midi. Mise en espace à Théâtre Ouvert par René Loyon.
Mise en espace au Festival d’Avignon dans le cadre de la SACD
Création Avril 2022 au 100 par Ghislaine Beaudout Cie Le Regard du loup
– ANA ou la jeune fille intelligente(éditions des femmes-Antoinette Fouque) Finaliste du Grand prix de Littérature Dramatique Artcena 2017
mise en scène G.Beaudout -Artistic Athévains (Paris), Avignon off, tournées CCAS (150 représentations)
-Au-delà-Aide à la Création 2017 Artcena
Mise en espace à Théâtre Ouvert par Olivier Werner
Sélection Bureau des lecteurs Comédie Française
Sélection Comité de lecture France-Culture
Création au festival Lyncéus 2019 (Binic) par Léna Paugham et David Houri dans une mise en scène de Claire Chastel.
-Romance (éditions Koinè) Grand Prix deLittérature Dramatique Artcena2020
Prix PlatO 2019 -RésidenceOrphéon à La Seyne-sur-mer -Bibliothèque Armand Gatti.
Sélection comité de lecture de la Mousson d’été pour la mousson d’hiver 2020
Sélection CLJP des EAT mis en maquette au Théâtre 13 dans le cadre des Mardis midi par l’ESCA-Studio d’Asnières.
Sélection comité de lecture du Théâtre National de Strasbourg.
Fait partie de la liste des textes imposés pour le concours du TNS.
Création 2022.
–Léo et Juliette A paraître à L’école des loisirs. Commande du Théâtre du Pélican, scène conventionnée jeunesse, pour le festival «La cour aux ados»2020.
-La mélodie sans les paroles, librement inspiré par la vie d’Emily Dickinson Editions des femmes-Antoinette Fouque (2021) Bourse de création du CNL (2019-2020)
Résidences à la Chartreuse-CNES (2018-2019)-mise en espace dans le cadre des Journées du Matrimoine 2020.
–Mortel A paraitre aux éditions Espace 34–«Ce qui nous arrive» ouvrage collectif- commande de Stanislas Nordey d’un monologue pour une actrice de l’école du TNS.
Lecture par Clémence Boissé à la Mousson d’été 2020.
Elle enseigne depuis septembre 2020 à l’Institut théâtral -Université Paris III –Sorbonne Nouvelle dans le cadre de la Licence Professionnelle d’Etudes Théâtrale.
Rendez-vous avec CHRISTOPHE PELLET, Auteur et réalisateur français, diplômé de La Fémis en 1991, section scénario.Il obtient la Bourse « Villa Médicis Hors les murs » à Berlin en 2006 pour l’écriture de sa pièce Loin de Corpus Christi. En 2009, il reçoit le Grand Prix de littérature dramatique pour La Conférence…
Il a adapté trois de ses textes pour le cinéma : Le Garçon avec les cheveux dans les yeux (2008), Soixante-trois regards (2011) et Seul le feu (2013).
Il viendra vous parler précisément de ces deux derniers textes (Arches éditeur), Aphrodisia (2017) et Les rêveurs (2020) sur lesquels vous travaillez cette année.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Christophe_Pellet
RDV le dimanche 21 novembre 2021
credit photo: Marco Castro
Rendez-vous avec MARC SUSSI, directeur du Jeune Théâtre National – JTN
LE 10 OCTOBRE 2021
Rendez-vous avec DOMINIQUE BESNEHARD,
directeur de casting, agent, producteur de cinéma et acteur français.
Il fut directeur de casting avant d’être un des plus grands agents artistiques français en représentant de nombreux acteurs, actrices, et metteurs en scène au sein de l’agence Artmedia.
Après la rencontre Dominique Besnehard dédicacera son dernier livre Artmedia.: Une histoire du cinéma français
https://fr.wikipedia.org/wiki/Dominique_Besnehard
Article Le Monde 24 juillet 2021
RDV LE dimanche 26 septembre 2021
Rendez-vous avec SANDRINE DUMAS, actrice, comédienne, réalisatrice, metteure en scène
le dimanche 30 mai 2021
Sandrine Dumas nous a présenté les films que nous avions pu voir en amont, merci encore à ses producteurs Pio & Co !
« On ment toujours à ceux qu’on aime « (2019) et « L’invention des jours heureux » (2011),
Nous avons aussi discuter de sa carrière, de ses projets, des métiers de réalisatrice et de comédienne !
Masterclass avec DANIEL BESNEHARD, dramaturge et écrivain
le 11 mai 2021, le matin et le soir
Daniel Besnehard a développé la question de la représentation du travail au théâtre à partir de ses propres pièces et plus précisément de Clair d’usine.
Daniel Besnehard sur France Culture
Daniel Besnehard au répertoire des auteurs de théâtre
Le 31 janvier 2021
Le monde Article de Jean Birnbaum – 20 août 2020
semaine du 30 novembre 2020 avec PHILIPPE FENWICK
Rendez-vous avec LAURENT DOMINGOS, Metteur en scène, comédien, performeur; Président des Sentinelles, fédération de compagnies du spectacle vivant; Président des Etats Généraux du Festival Off d’Avignon
Le dimanche 25 octobre 2020 à 17h
« Il ne faut jamais arrêter de se former. Etre comédien, être metteur en scène, c’est l’histoire d’une vie. Mais peu d’écoles en revanche forment sur ce qui se passe après l’école. Trop d’artistes sont littéralement jetés sur le marché du travail culturel, sans arme, sans préparation, et perdent énormément d’opportunité pour se réaliser, pour créer, pour grandir. L’idée de cette rencontre est d’introduire les élèves aux challenges inhérents au parcours professionnel qui est devant eux et de leur expliquer comment actionner et utiliser petit à petit les rouages du monde artistique. Intermittence, subvention, compagnie, association, cachets, réseau, syndicats, mécénats, convention, public, privé, DRAC, et mille autres mots barbares, qui ne se trouvent, bien heureusement, dans aucun des vers de Racine.
Rendez vous avec DENISE CHALEM, Grand Prix du théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son oeuvre, comédienne, actrice, metteure en scène, autrice et Vice-présidente de la SACD pour le théâtre https://www.sacd.fr/denise-chalem-theatre
Le dimanche 27 septembre 2020 17h
Ses pièces sont éditées chez Actes Sud : https://www.actes-sud.fr/node/33779
Denise Chalem & Catherine Gandois
Rendez-vous avec JEAN-PIERRE THIBAUDAT journaliste, écrivain, conseiller artistique, dramaturge.
le dimanche 14 juin 2020
Jean-Pierre Thibaudat a été journaliste à Libération de 1978 à 2006 (successivement responsable de la rubrique théâtre, journaliste culture, correspondant à Moscou, grand reporter), d’avril 2006 à avril 2016 conseiller artistique du festival Passages (Nancy puis Metz). Il a créé le blog « Théâtre et Balagan » sur Rue89 en 2007 et depuis 2015 le blog « Balagan » sur Mediapart : https://blogs.mediapart.fr/jean-pierre-thibaudat
Il nous a raconté son parcours puis, plus particulièrement, la recherche qu’il a pu effectuer sur Jean-Luc Lagarce, témoin de sa vie et de ses créations: Le roman de Jean-Luc Lagarce, biographie publiée en 2007.
Son livre est 
publié aux éditions Solitaires Intempestifs tout comme les oeuvres de Jean-Luc Lagarce : https://www.solitairesintempestifs.com/130-thibaudat-jean-pierre
