L’Atelier Blanche SALANT & Paul WEAVER met en pratique les derniers travaux de Stanislavski mais s’inspire également de Michael TCHEKHOV, Peter BROOK, Cecily BERRY, Etienne DECROUX ainsi que d’autres méthodes de jeu expérimentées auprès de Lee STRASBERG (The Actors Studio) et de Sonia MOORE avec qui Blanche SALANT a enseigné à l’ACSTA à New-York.

L’Atelier propose un enseignement qui permet au comédien la maitrise des outils nécessaires à la création de son personnage. L’élément déterminant, l’Analyse par l’Action, est une méthode de répétition active. C’est une analyse du texte par l’action.

L’action est définie par un verbe actif. C’est ce qui met l’acteur en mouvement / en action. Chaque personnage voudrait influencer l’autre. Il essaie soit de convaincre, ou de menacer, ou de séduire, etc., l’autre personnage.

Ce travail mène le comédien à créer un jeu organique : son corps, son esprit et son imagination sont mis à contribution naturellement.

Tout ce que le personnage fait et ressent dans la pièce est à la fois mental et physique car les paroles sont liées à la pensée et au corps. Il s’agit d’un jeu psychophysique.

Tous ses gestes, tous ses mots, tous ses sons, toutes ses émotions, tous les « moments » du jeu vont ainsi révéler un aspect du personnage.

Le corps et la voix doivent être souples, expressifs et disponibles, l’imagination libre et fructueuse et les émotions justes.

Rigueur et liberté, discipline et spontanéité du jeu vont de pair.

• Travail d’improvisation basé sur les actions psychophysiques (Objectif – Obstacle – Action)
• Travail de scène où l’improvisation reste essentielle – Recherche des actions psychophysiques du personnage pour mettre à jour le sens caché du texte (le sous/texte) et aboutir à un jeu expressif, détendu et inventif
• Cours de technique : le mouvement, l’imagination sensorielle, la détente, la voix, la prise de conscience corporelle et mentale (Méthode Feldenkrais), le théâtre dansé indien (Kathakali)