Atelier Blanche Salant - Atelier International de Théâtre à Paris

mise à jour du site le 18 mai 2022

L’Atelier Blanche Salant & Paul Weaver met en pratique les derniers travaux de Stanislavski mais s’inspire également de Michael Tchekhov, Peter Brook, Cecily Berry, Etienne Decroux ainsi que d’autres méthodes de jeu expérimentées auprès de Lee Strasberg (The Actors Studio) et de Sonia Moore avec qui Blanche Salant a enseigné à l’ACSTA à New-York.

Analyse du texte par l’Action

L’Atelier propose un enseignement qui permet au comédien la maitrise des outils nécessaires à la création de son personnage. L’élément déterminant, l’Analyse par l’Action, est une méthode de répétition active. C’est une analyse du texte par l’action.

L’action est définie par un verbe actif. C’est ce qui met l’acteur en mouvement/en action. Chaque personnage voudrait influencer l’autre. Il essaie soit de convaincre, ou de menacer, ou de séduire, etc., l’autre personnage.

Recherche d’un jeu organique

Ce travail mène le comédien à créer un jeu organique : son corps, son esprit et son imagination sont mis à contribution naturellement.

Tout ce que le personnage fait et ressent dans la pièce est à la fois mental et physique car les paroles sont liées à la pensée et au corps. Il s’agit d’un jeu psychophysique.

Tous ses gestes, tous ses mots, tous ses sons, toutes ses émotions, tous les « moments » du jeu vont ainsi révéler un aspect du personnage.

Le corps et la voix doivent être souples, expressifs et disponibles, l’imagination libre et fructueuse et les émotions justes.

Rigueur et liberté, discipline et spontanéité du jeu vont de pair.

Un travail interdisciplinaire

Travail d’improvisation basé sur les actions psychophysiques (Objectif – Obstacle – Action)
Travail de scène où l’improvisation reste essentielle – Recherche des actions psychophysiques du personnage pour mettre à jour le sens caché du texte (le sous-texte) et aboutir à un jeu expressif, détendu et inventif
Cours de technique : le mouvement, l’imagination sensorielle, la détente, la voix, la prise de conscience corporelle et mentale (Méthode Feldenkraïs), le théâtre dansé indien (Kathakali)

LE PROCHAIN STAGE

LES DERNIERS RENDEZ-VOUS AVEC & MASTERCLASS

MASTERCLASS AVEC CHRISTIAN BENEDETTI autour de TCHEKHOV pour tous nos élèves !

ACTEUR, METTEUR EN SCENE, DIRECTEUR DU THEATRE-STUDIO d’ALFORTVILLE

Lundi 25 mai 2022 19h

Actuellement l’intégrale Tchekhov au Théâtre-Studio d’Alfortville:

« Représenter Tchekhov c’est tenter d’être ponctuel à un rendez-vous que l’on ne peut que manquer. Et lorsque que le poids du passé vous écrase, que l’avenir est encore un rêve qui
adviendra peut-être, comment revenir à un présent où nous n’avons jamais été. Et si finalement tout n’était question que de chagrin pour interroger notre état d’orphelin.

https://www.theatre-studio.com/integrale-tchekhov

RENDEZ-VOUS AVEC NICOLAS STRUVE

Dimanche 3 avril – 17h

Comédien, metteur en scène et traducteur notamment de l’Analyse-Action de Maria Knebel, une référence importante pour le travail mené par Blanche Salant et du tout recent Correspondance avec la Mouette – Anton Tchekhov/Lydia Mizinova, Editions Arléa.

« On se sait jamais pourquoi on devient comédien, au fil des ans de nouvelles raisons apparaissent, des plus extérieures (carrière, argent, reconnaissance), aux plus intimes (son histoire la plus personnelle, son rapport au monde, aux autres).

Il y avait une blague en Union soviétique : « Le communisme est à l’horizon ! Qu’est-ce que l’horizon ? Une ligne qui s’éloigne à mesure qu’on s’en approche. » Voilà à quoi me semble-t-il on en est réduit lorsque l’on veut savoir pourquoi l’on est comédien et ce que c’est que d’être comédien : n’en jamais atteindre le fin mot.

Cela ressemble aussi à la marche en montagne, à chaque col on pense qu’il s’agit du dernier mais, celui-là passé, on en découvre toujours un qui une fois passé laissera place à un col nouveau.

Néanmoins, il y a deux lignes d’horizon qui peut-être se croisent ! La première est tracée par Jouvet : « on devient comédien par dégoût du réel », l’autre est tracée par toutes sortes de philosophes et par Shakespeare (entre autres), l’idée que le monde est tissé de semblants (la fameuse « étoffe dont nos songes sont faits ».

Si quelque chose « dégoûte » dans le réel, c’est n’est pas seulement l’injustice et la souffrance mais aussi qu’on trouve le moyen de la justifier – là sont tous nos semblants.

C’est pourquoi, nous les comédiens, nous sommes souvent des histrions. Il faut bien connaître les semblants, que les semblants nous aient beaucoup éloignés de nous pour avoir envie de les traverser et revenir enfin vers soi.

(Et tout cela se produit à l’échelle de l’individu comme à l’échelle de la société.)

Jouer, alors, c’est peut-être tenter de « traverser les apparences » pour rejoindre une joie et une douleur qu’on ne pourra enfin plus masquer.

Joie et douleur qui sont, en nous et entre nous, la réalité la plus profonde.

Comme on dit, mentir pour ne plus mentir.

Et cela n’est possible, je crois, que sur un plateau.

Ça commence par un jeu, souvent le plus idiot… «

Son spectacle Correspondance avec la Mouette est repris, pour deux dates, au théâtre de l’Abbaye à Saint-Maur-des-Fossés, le samedi 9 à 20h30 et dimanche 10 avril à 16h. C’est entre 35 et 40 mn de Châtelet les Halles.

https://theatredelabbaye94.wixsite.com/theatredelabbaye/avril-2021

RENDEZ-VOUS AVEC CATHERINE BENHAMOU

dimanche 30 janvier 2022 – 17h

Catherine Benhamou, formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique CNSAD, a eu un parcours de comédienne qui l’a menée à l’écriture théâtrale.

Plusieurs de ses pièces ont été éditées, jouées ou mises en espace et elle a obtenu plusieurs aides à l’écriture, prix, sélections ainsi qu’une Bourse de Création du Centre National du Livre (CNL).

Elle est lauréate du Grand Prix de Littérature Dramatique Artcena 2020.

Elle est notamment l’autrice de:

–La douce Léna d’après Gertrude Stein, créé par Michel Cerda au CDN de Reims. Aide à la Création CNT.

-Hors jeu (éditions des femmes-Antoinette Fouque) Créé par Gilles Bouillon et interprété par l’autrice, au Centre Dramatique de Tourset à l’Atalante (Paris), puis repris dans une mise en scène de l’autrice au Théâtre de la Reine Blanche (Paris) en 2018.

-Nina et les managers Sélection Influenscènes Mise en espace au Théâtre 13 dans le cadre des mardis midi. Mise en espace à Théâtre Ouvert par René Loyon. Mise en espace au Festival d’Avignon dans le cadre de la SACD – Création Avril 2022 au 100 par Ghislaine Beaudout Cie Le Regard du loup

– ANA ou la jeune fille intelligente(éditions des femmes-Antoinette Fouque) Finaliste du Grand prix de Littérature Dramatique Artcena 2017

mise en scène G.Beaudout -Artistic Athévains (Paris), Avignon off, tournées CCAS (150 représentations)

-Au-delà-Aide à la Création 2017 Artcena Mise en espace à Théâtre Ouvert par Olivier Werner, Sélection Bureau des lecteurs Comédie Française

Sélection Comité de lecture France-Culture, Création au festival Lyncéus 2019 (Binic) par Léna Paugham et David Houri dans une mise en scène de Claire Chastel.

-Romance (éditions Koinè) Grand Prix deLittérature Dramatique Artcena2020

Prix PlatO 2019 -RésidenceOrphéon à La Seyne-sur-mer -Bibliothèque Armand Gatti, Sélection comité de lecture de la Mousson d’été pour la mousson d’hiver 2020

Sélection CLJP des EAT mis en maquette au Théâtre 13 dans le cadre des Mardis midi par l’ESCA-Studio d’Asnières, Sélection comité de lecture du Théâtre National de Strasbourg.

Fait partie de la liste des textes imposés pour le concours du TNS.

Initié en 2020 par la directrice pédagogique Catherine Gandois, un dimanche par mois, un rendez-vous avec un professionnel du cinéma, du théâtre et des arts vivants (metteurs en scène, scénographes, dramaturges, auteurs, critiques, directeurs de casting, producteurs, administrateurs de compagnie et de théâtre, comédiens…) pour découvrir, apprendre et surtout échanger.