mise à jour du site le 18 mai 2022

L’Atelier Blanche Salant & Paul Weaver met en pratique les derniers travaux de Stanislavski mais s’inspire également de Michael Tchekhov, Peter Brook, Cecily Berry, Etienne Decroux ainsi que d’autres méthodes de jeu expérimentées auprès de Lee Strasberg (The Actors Studio) et de Sonia Moore avec qui Blanche Salant a enseigné à l’ACSTA à New-York.

Analyse du texte par l’Action

L’Atelier propose un enseignement qui permet au comédien la maitrise des outils nécessaires à la création de son personnage. L’élément déterminant, l’Analyse par l’Action, est une méthode de répétition active. C’est une analyse du texte par l’action.

L’action est définie par un verbe actif. C’est ce qui met l’acteur en mouvement/en action. Chaque personnage voudrait influencer l’autre. Il essaie soit de convaincre, ou de menacer, ou de séduire, etc., l’autre personnage.

Recherche d’un jeu organique

Ce travail mène le comédien à créer un jeu organique : son corps, son esprit et son imagination sont mis à contribution naturellement.

Tout ce que le personnage fait et ressent dans la pièce est à la fois mental et physique car les paroles sont liées à la pensée et au corps. Il s’agit d’un jeu psychophysique.

Tous ses gestes, tous ses mots, tous ses sons, toutes ses émotions, tous les « moments » du jeu vont ainsi révéler un aspect du personnage.

Le corps et la voix doivent être souples, expressifs et disponibles, l’imagination libre et fructueuse et les émotions justes.

Rigueur et liberté, discipline et spontanéité du jeu vont de pair.

Un travail interdisciplinaire
  • Travail d’improvisation basé sur les actions psychophysiques (Objectif – Obstacle – Action)
  • Travail de scène où l’improvisation reste essentielle – Recherche des actions psychophysiques du personnage pour mettre à jour le sens caché du texte (le sous-texte) et aboutir à un jeu expressif, détendu et inventif
  • Cours de technique : le mouvement, l’imagination sensorielle, la détente, la voix, la prise de conscience corporelle et mentale (Méthode Feldenkraïs), le théâtre dansé indien (Kathakali)

LE PROCHAIN STAGE

 

LES DERNIERS RENDEZ-VOUS AVEC & MASTERCLASS

MASTERCLASS AVEC CHRISTIAN BENEDETTI autour de TCHEKHOV pour tous nos élèves !

ACTEUR, METTEUR EN SCENE, DIRECTEUR DU THEATRE-STUDIO d’ALFORTVILLE

Lundi 25 mai 2022 19h

Actuellement l’intégrale Tchekhov au Théâtre-Studio d’Alfortville:

« Représenter Tchekhov c’est tenter d’être ponctuel à un rendez-vous que l’on ne peut que manquer. Et lorsque que le poids du passé vous écrase, que l’avenir est encore un rêve qui
adviendra peut-être, comment revenir à un présent où nous n’avons jamais été. Et si finalement tout n’était question que de chagrin pour interroger notre état d’orphelin.

https://www.theatre-studio.com/integrale-tchekhov

 

RENDEZ-VOUS AVEC NICOLAS STRUVE

Dimanche 3 avril – 17h

Comédien, metteur en scène et traducteur notamment de l’Analyse-Action de Maria Knebel, une référence importante pour le travail mené par Blanche Salant et du tout recent Correspondance avec la Mouette – Anton Tchekhov/Lydia Mizinova, Editions Arléa.
«  On se sait jamais pourquoi on devient comédien, au fil des ans de nouvelles raisons apparaissent, des plus extérieures (carrière, argent, reconnaissance), aux plus intimes (son histoire la plus personnelle, son rapport au monde, aux autres).
Il y avait une blague en Union soviétique : « Le communisme est à l’horizon ! Qu’est-ce que l’horizon ? Une ligne qui s’éloigne à mesure qu’on s’en approche. » Voilà à quoi me semble-t-il on en est réduit lorsque l’on veut savoir pourquoi l’on est comédien et ce que c’est que d’être comédien : n’en jamais atteindre le fin mot. 
Cela ressemble aussi à la marche en montagne, à chaque col on pense qu’il s’agit du dernier mais, celui-là passé, on en découvre toujours un qui une fois passé laissera place à un col nouveau.
Néanmoins, il y a deux lignes d’horizon qui peut-être se croisent ! La première est tracée par Jouvet : « on devient comédien par dégoût du réel », l’autre est tracée par toutes sortes de philosophes et par Shakespeare (entre autres), l’idée que le monde est tissé de semblants (la fameuse « étoffe dont nos songes sont faits ». 
Si quelque chose « dégoûte » dans le réel, c’est n’est pas seulement l’injustice et la souffrance mais aussi qu’on trouve le moyen de la justifier – là sont tous nos semblants.
C’est pourquoi, nous les comédiens, nous sommes souvent des histrions. Il faut bien connaître les semblants, que les semblants nous aient beaucoup éloignés de nous pour avoir envie de les traverser et revenir enfin vers soi.
(Et tout cela se produit à l’échelle de l’individu comme à l’échelle de la société.)
Jouer, alors, c’est peut-être tenter de « traverser les apparences » pour rejoindre une joie et une douleur qu’on ne pourra enfin plus masquer.
Joie et douleur qui sont, en nous et entre nous, la réalité la plus profonde.
Comme on dit, mentir pour ne plus mentir.
Et cela n’est possible, je crois, que sur un plateau.
Ça commence par un jeu, souvent le plus idiot… « 
 
Son spectacle Correspondance avec la Mouette est repris, pour deux dates, au théâtre de l’Abbaye à Saint-Maur-des-Fossés, le samedi 9  à 20h30 et dimanche 10 avril à 16h. C’est entre 35 et 40 mn de Châtelet les Halles.

RENDEZ-VOUS AVEC CATHERINE BENHAMOU 

dimanche 30 janvier 2022 – 17h

Catherine Benhamou, formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique CNSAD, a eu un parcours de comédienne qui l’a menée à l’écriture théâtrale.

Plusieurs de ses pièces ont été éditées, jouées ou mises en espace et elle a obtenu plusieurs aides à l’écriture, prix, sélections ainsi qu’une Bourse de Création du Centre National du Livre (CNL).

Elle est lauréate du Grand Prix de Littérature Dramatique Artcena 2020.

Elle est notamment l’autrice de:

La douce Léna d’après Gertrude Stein, créé par Michel Cerda au CDN de Reims. Aide à la Création CNT.

-Hors jeu (éditions des femmes-Antoinette Fouque) Créé par Gilles Bouillon et interprété par l’autrice, au Centre Dramatique de Tourset à l’Atalante (Paris), puis repris dans une mise en scène de l’autrice au Théâtre de la Reine Blanche (Paris) en 2018.

-Nina et les managers Sélection Influenscènes Mise en espace au Théâtre 13 dans le cadre des mardis midi. Mise en espace à Théâtre Ouvert par René Loyon. Mise en espace au Festival d’Avignon dans le cadre de la SACD – Création Avril 2022 au 100 par Ghislaine Beaudout Cie Le Regard du loup

– ANA ou la jeune fille intelligente(éditions des femmes-Antoinette Fouque) Finaliste du Grand prix de Littérature Dramatique Artcena 2017

mise en scène G.Beaudout -Artistic Athévains (Paris), Avignon off, tournées CCAS (150 représentations)

-Au-delà-Aide à la Création 2017 Artcena  Mise en espace à Théâtre Ouvert par Olivier Werner, Sélection Bureau des lecteurs Comédie Française

Sélection Comité de lecture France-Culture, Création au festival Lyncéus 2019 (Binic) par Léna Paugham et David Houri dans une mise en scène de Claire Chastel.

-Romance (éditions Koinè) Grand Prix deLittérature Dramatique Artcena2020  

Prix PlatO 2019 -RésidenceOrphéon à La Seyne-sur-mer -Bibliothèque Armand Gatti, Sélection comité de lecture de la Mousson d’été pour la mousson d’hiver 2020

Sélection CLJP des EAT mis en maquette au Théâtre 13 dans le cadre des Mardis midi par l’ESCA-Studio d’Asnières, Sélection comité de lecture du Théâtre National de Strasbourg.

Fait partie de la liste des textes imposés pour le concours du TNS.

Initié en 2020 par la directrice pédagogique Catherine Gandois, un dimanche par mois, un rendez-vous avec un professionnel du cinéma, du théâtre et des arts vivants (metteurs en scène, scénographes, dramaturges, auteurs, critiques, directeurs de casting, producteurs, administrateurs de compagnie et de théâtre, comédiens…) pour découvrir, apprendre et surtout échanger.

la dernière Masterclass en date:

La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d’action suivante:

ACTIONS DE FORMATION

ACTORS TRAINING

Blanche Salant en travail d’Actors training

STAGES pour nos élèves

STAGES avec la directrice de Casting ANGELIQUE LUISI

3 stages de deux et trois jours uniquement pour nos élèves :

– Masterclass

– Travaux pratiques en situation de casting face à la caméra

– Visionnages

– Debriefs

Historique

MASTERCLASS

PHILIPPE FENWICK a tenu deux masterclass sur Hamlet de Shakespeare à l’Atelier en novembre 2020.

VINCENT CASSEL a tenu une masterclass à l’Atelier en octobre 2011.

ANCIENS ELEVES

LEST STAGES INTENSIFS

Chaque année, l’Atelier organise des stages intensifs de 45 heures d’initiation au théâtre et de découverte de notre enseignement.

Les prochaines sessions auront lieu en mai, août et septembre 2022 :

  • les dates seront communiquées prochainement !

FORMATION GENERALE

Les inscriptions administratives pour la FORMATION GÉNÉRALE 2021-2022 et pour les cours complémentaires JEU DEVANT LA CAMERA & ACTING IN ENGLISH sont ouvertes, en fonction des places disponibles.

3 groupes sont constitués pour les premières années, chacun à des jours et horaires différents. Il est ainsi possible de suivre la formation en cours du soir en bénéficiant de la même évolution que les groupes du matin ou de l’après-midi.

Une formation intensive est peut être proposée à partir de la deuxième année ; le nombre d’heure est doublé et la formation peut se faire ainsi en deux ans.

A partir de la deuxième année, en parallèle de la Formation Générale, ou après la 3e année, la CLASSE PREPARATOIRE offre la possibilité d’accentuer le travail demandé pour les auditions et concours.

ACTUS

OUVERTURE DE L’ATELIER

La rentrée 2021 aura lieu le lundi 20 septembre pour la formation générale et les cours complémentaires. 

HORAIRES OUVERTURE DE L'ADMINISTRATION - SUR RENDEZ-VOUS

  • Lundi : 13h30-19h
  • Mardi : 11h30-17h00
  • Mercredi : 12h-17h
  • Jeudi : 12h-17h
  • Vendredi : 16h30-19h30

FERMETURE DE L'ATELIER

En 2021-2022, l’Atelier sera fermé les jours fériés suivants :

  • lundi 1er novembre 2021 (Toussaint)
  • jeudi 11 novembre 2021 (Armistice)
  • lundi 18 avril 2022 (Pâques)
  • jeudi 26 mai 2022 (Ascension)
  • lundi 6 juin 2022 (Pentecôte)

Et pendant les congés suivants :

  • Noël du 18 décembre 2021 au 2 janvier 2022
  • Hiver du 27 février 2022 – 6 mars 2022
  • Printemps du 30 avril 2022 au 8 mai 2022 inclus
Ils y ont travaillé

Nos comédiens renommés

De Vincent Cassel à François Cluzet, ils partagent leur expérience avec Blanche Salant :

Valéria Bruni-Tedeschi
Christine Boisson

Comédienne "Exterieur nuit" de Jacques Bral - Prix Romy Shneider en 1984 pour "Rue Barbare..

Amira Casar

Nommée aux césars 2001 « Meilleur Espoir Féminin »

Vincent Cassel

César 2009 du meilleur acteur dans le film Mesrine. Nommé aux Césars 1995 « Meilleur Acteur » « Meilleur Espoir Masculin »

Karin Viard

César 2000 « Meilleure Actrice » César 2003 « Meilleure Actrice dans un second rôle »

François Cluzet

César 2007 du « Meilleur Comédien »